Azuma Makoto
Naturens sårbare skjønnhet.
«Jeg føler en dyp og intuitiv forbindelse til blomster. Enten det er snakk om mitt studio i Tokyo eller mine reiser.»
Azuma Makoto, verdenskjent blomsterkunstner
Verdenskunstner
Episenteret for hans kreative kunst er den eksklusive blomsterbutikken hans i Tokyo. Tross alt forlater han også ofte hjembyen, for å reise rundt i verden, delta på utstillinger og presentere kunsten sin, eller for å oppdage nye blomster og planter. Han er alltid i ferd med å sette grenser, for så å flytte dem igjen. For å skape noe som virkelig påvirker menneskeheten.
Makotos virke har sin opprinnelse i «Ikebana» – den tradisjonelle japanske kunsten å arrangere blomster på. Det å plassere blomstene presist og samtidig kommunisere med dem, gjør at Makoto havner i en meditativ tilstand. I dette øyeblikket opplever han en fullkommen ro, og kan la kreativiteten sin få fritt spillerom. Isskulpturene som han har skapt for Miele, viser eksakt dette øyeblikket – og gjør at det også kan oppleves av andre.
Sønn av en stjernekokk
Som sønn av en kokk har Makoto ofte sett på mens faren arbeidet, og samtidig fått en stor respekt og begeistring for dette yrket. «Matlaging er stor kunst som ligner veldig på blomsterkunst. På begge områder velger, arrangerer og kontrollerer man naturlige materialer – og funderer på hva de kan utløse hos mennesker.»Både kunstnere og sjefskokker vet at man trenger de beste produktene for å kunne skape noe unikt.
«Jeg har sett mesterkokkene i aksjon og ble imponert over deres praktfulle håndverk. Hvordan klarer de å uttrykke så mye forskjellig med bare en rett?»
Utstyret er avgjørende
Dersom du spør Makoto om hvordan han arbeider, forteller han straks om saksen sin. Dersom du ønsker å utrette noe stort, så trenger du et verktøy du kan stole på. Et verktøy som fungerer som en forlengelse av kroppen, og som gir en full kontroll over hver minste detalj.
Fire blomsterinstallasjoner
Makoto skapte fire ulike blomsterinstallasjoner – hver enkelt inspirert både av den elementære teknologien til det respektive innbyggingsproduktet, men også av naturlige landskap. En isbre for dialogovnen, en ørken for stekeovnen, en innsjø for induksjonstoppen og en regnskog for kombidampovnen. Resultatene er kombinasjoner av farger og teksturer som fremstiller verdener ingen tidligere har kunnet forestille seg. Hver enkelt er en invitasjon til å oppleve nye høydepunkter innen håndverkskunst, design og performance.
«Det er viktig å føle seg vel. Men også å berike menneskene.»
